因為新冠疫情突然襲來，原定於2020年舉辦的第12屆台灣國際紀錄片影展(TIDF)不得不推遲一年舉辦。儘管高嶺剛的特別回顧單元“幻真的原鄉”依然得以在2021年五月以台灣島內放映的方式得以實現，作為研究者和高嶺愛好者的我卻依然惋惜高嶺無法親自為觀眾做8mm/16mm放映並面對面交流。畢竟，藉著回顧單元的機會，對台灣島內外的觀眾而言，原本有很多眾聲喧嘩的可能性來讓我們展開有關個人影像及其物質性、表現/再現(representation)的政治，以及國族身份等等（尤其是被建构起来的“日本性”/Japaneseness或者是“沖繩性”/Okinawa-ness）的討論。
對我個人而言，一方面，在國際紀錄片影展的框架下，放映高嶺的虛構作品和實驗影像本身為我們從 “亞際”(Inter-Asia)的角度思考廣義的“記錄”、“非虛構”等問題展示了新的思路。TIDF也成為亞洲的國際影展中為數不多的有意識地以紀錄片的策展藝術來反思亞洲文化與藝術關聯的電影節之一。
另一方面，從地理政治的角度而言，我們或許應該從以“陸地”为中心的思維中解放出來，重新以“群島”（即，複數的島嶼以及環繞島嶼的海洋所構成的不確定集合）的角度來思考各類關係性。如电影学者亚历山大·萨尔顿(Alexander Zahlten)所言，群岛本身可以被看作是“充满了各种潜在联系的异质聚合体”，而群岛想象提供给我们思考“各种意外关联（性）”的方法,这些关联性“跨越了时间与想象的边界”[2]。從這裡出發，未來值得深入的話題或許也包括“群島”是否能夠用來思考包括台灣、沖繩在內的某種亞際影像創作的相互關聯。
再次，“幻真的原鄉”也對應著本屆影展其它部分的單元設置——如“如是原民，如是記錄”的專輯, 給人很多反思的空間。如果說台灣的原住民族影像工作者在數碼浪潮的影響下自己拿起攝影機拍攝“原住民故事”，從而解構了某種特定的“觀看者”與“他者”之間的權力關係並將其複雜化了的話，高嶺作品是否也跳出了某種既定的有關視覺的權力關係的窠臼？
面對TIDF深思熟慮的策展，本文無意為高嶺的影像創作做出“全面”且“正確”的說明。拙文更想從雜論風景的角度做出一些補充討論。
首先需要強調的是，高嶺在採訪中曾經多次提出自己的作品既不應該被放在“日本電影”的範疇內被分析，也似乎不應該被當做“沖繩電影”的代表被加以對待[3]。高嶺本身在沖繩“復歸”的1972年之前已經成為日本國費資助的“留學生”在京都的大學學習藝術（油畫），且一直定居於京都府內，所以可以說他的“中間性”也部分來自於這種流動甚至是（之於沖繩的）離散(diasporic)體驗。
同時，70年代之初開始，對大學的畫室創作興味闌珊的高嶺剛被從海外介紹到日本國內（京都）的前衛作品、作家和各種規模更迭交替的藝術運動等所吸引。可以說，他的影像啟蒙與當時日本國內的實驗影像的風潮（尤其是8毫米\16毫米等創作媒介的興起與普及）息息相關。所以，討論高嶺的藝術創作不能將其完全與更廣義範圍內的日本社會文化語境剝離開來[4]。
不過，高嶺在京都興奮地投入8毫米影片拍攝的初始就已經深刻體會到了自己與古都風景的複雜關係。他在描述“沖繩夢囈”的創作原點時曾寫道，“淡泊的空氣的味道、櫻花、霧氣、引水渠、加茂川、京都的語彙、人們的臉。我覺得這裏的風景骨子裏就和沖繩不一樣”。吊詭的是，透過8毫米的取景器，高嶺所意識到的正是自己矛盾的“他者”位置——因為手中的攝影機，他既非被觀看與考察的對象，卻又無法安穩地從認知主體的位置來把握對他而言始終充滿“異鄉情調”的風景。與此同時，他所對照的“沖繩”，也不再是他的日常生活場景……高嶺的沖繩既是行將從美軍政府管制下“回歸”日本的琉球群島，也是由各種象征符號、氣味、意象和回憶構成的故鄉。
沖繩“復歸”的1972年前後，群島內外涉及多種規模地緣政治的運動、抗爭不斷（包括日美安保條約的問題、“祖國復歸運動”以及與之相對的、有關沖繩獨立的呼聲等等）。而不少進步的電影人如東陽一、大島渚和紀錄片小團體“日本紀錄片人聯盟”（Nihon Documentarist Union）等也敏感地轉向沖繩問題和“復歸”的時代命題，他們紛紛以獨立製作的姿態在復歸前後奔赴沖繩展開實景拍攝，試圖從自己的角度對所謂大時代的變動進行介入。例如東陽一的《沖繩列島》（1969年），以地理上完全不存在的地名入題，拍出了一部激昂的政治散文電影，從沖繩的基地和各界人士的心聲出發，痛思美國的軍事霸權擴張與帝國主義。而大島渚趕在“復歸”的檔口製作的《夏天的妹妹》（1972）則毫不避諱從日本本島來沖的觀光客視角，借家族問題討論日本與沖繩的關係，充滿戲謔反諷的意味。
高嶺1971年開始往返於京都與沖繩之間拍攝、製作的首部長篇作品《沖繩夢囈》（8毫米作品）也與導演本人痛感“復歸”來臨的緊迫感有關。雖則這是一部不含旁白的實驗紀錄片（因此，我稱之為“非音聲中心主義”的電影散文），卻可以說它不僅為高嶺剛之後的系列包括敘事作品等打下基礎，也為身為觀眾的我們打開了一個從時間的角度進入“沖繩風景”的方式。
作為一部“公路電影”，《沖繩夢囈》所收入的景觀除了零星的棕櫚樹與本土建築等，基本與“旅遊沖繩”的意象毫不沾邊；雖則大部分素材來自於沖繩復歸前後，作品中卻並無時代標記，亦無大事發生；除了作品接近尾聲的家族團聚，被記錄的多是各地日常的街頭、人群與他們平淡無奇的舉動（等待、張望、交談、行走、嬉鬧等等），讓人無從判斷年代和語境。
因為導演刻意設置拍攝速度的關係，整部作品播放之時，所有的動作都以慢速展開，在這種刻意而為的延時效果中，動物與人物皆慢了几拍，如在夢境中遊走。正如高嶺所言，沖繩風景的核心不是那些象征性的符號，而是一種情動的機制，即Chirudai（慵懶），它本身是一種以時間為基礎的本土化經驗[5]。而《沖繩夢囈》可以說是以Chirudai展開的一個影像與聲音的裝置，它作為經驗的異質性令它無法被納入以“復歸日本”為“劃時代事件”的歷史敘述邏輯，而它對日常風景的關注也脫離了通常日語影視作品中所展現的“沖繩”表象。
也可以說，與象征性的風景保持距離，同時對激動人心的政治抗爭刻意“視而不見”，並非源自高嶺的無知與漠然。這反而正是因為他對“旅遊沖繩”的表象背後被遮蔽或是重組的權力關係——如日本的帝國主義、殖民主義遺產、沖繩戰、以及冷戰時期的美國霸權及其與日本新達成的戰略同盟等——是如何重新塑造並滲透了沖繩群島的日常風貌這一點了然於心。若非如此，《運玉義留》中不會出現用沖繩語唱國際歌的“獨立黨”戰士，和說出“美國和日本都不是我的祖國，我的祖國是琉球”的運玉義留；也不會有《夢幻琉球》中對Koza暴動的討論，和自言“我不是美國人，我不是日本人，我可能也不是沖繩人”的詹姆斯，诸如此类，不一而足。
高嶺的作品群，或許可以看做是同一部“超電影”(meta film)的反複試煉；而這部超電影的核心，大概正是有關如何製作一部“表述”沖繩的電影作品。這種表述與其說是高嶺剛的個人（身份）表達，不如說更接近某種半開放的創作方式。一方面，它通過多部作品之間複雜交錯的文本關聯得以實現。例如，《梦幻琉球——冲绳的岛歌在巴黎上空响起》（夢幻流球〜オキナワ島唄パリの空に響く〜，2007年）中的Tsuru（即岛歌歌手大城美佐子）來到巴黎歌唱，便成就了《夢幻琉球》的续篇。
另一方面，这种表述所倚重的，正是高嶺口中跨代際的“可愛演出者們”的集體參與——他們儘管多非影視專業出身，卻與沖繩的影像與聲音的生產密切相關，如島歌（大城美佐子，嘉手苅林昌）、搖滾（川満勝弘）、戲劇（平良進、北村三郎）、攝影（石川龍一）、當代藝術（山城知佳子）……儘管高嶺剛並非特別高產的導演，他的獨立創作卻也成為這數十年之間有關如何演出沖繩影像與聲音的一種記錄，而這種記錄所具有的力量，或許並不弱於那些關注當代沖繩問題與人民抗爭的記錄影像作品，儘管很有可能兩類作品所直面的，都是正在消逝的“原鄉”。
[1] 感謝TIDF的約稿，本文的寫作也與本人的另外一篇論文，“故鄉的風景：高嶺剛的沖繩夢幻秀”文學作為影喻, Issue No. 78. 藝術觀點: 82-91有關。
[2] 參見 ZAHLTEN, ALEXANDER. The archipelagic thought of Asia is one (1973) and the documentary film collective NDU [J] Journal of Japanese and Korean cinema, 2018, 10 (2): 115–29. https://doi.org/10.1080/17564905.2018.1512396.
[3] 參見TIDF與高嶺剛為本次特集所做的訪談“幻真的原鄉：專訪沖繩導演高嶺剛（完整版）”。其中高嶺坦言，“50年前到京都時，我覺得那是異國．現在也是一樣。我的電影不知不覺變成了「日本電影」，這件事反而讓我覺得很不自然。我的電影不代表沖繩，沖繩也不會同意讓我代表它。我不打算保持客觀冷靜。我希望我的電影可以是沈溺在沖繩風景裡的電影”。https://www.tidf.org.tw/zh-hant/reportsandarticle/92377
[4] 很多日本實驗影像作者都將美國實驗電影人、诗人喬納斯梅卡斯(Jonas Mekas)作為自己的啟蒙者（如鈴木志康郎）。1996年，梅卡斯第二次訪日，其行程被ETV的“未來潮流”這個電視節目製作成一部名為“梅卡斯思索紀行”的專題，由梅卡斯的詩人朋友吉増剛造策划并主持。似乎略让人意外的是，梅卡斯此番“游记”的焦點却是较之日本本岛而言可谓边缘、他者的沖繩——更確切地說，他訪問沖繩的目的正是因為那一年（和之前的1995年）在日美安全協定的框架下，美軍基地問題引發了縣內大規模的民眾抗議。而紀行的核心部分所記錄的正是梅卡斯在那霸與高嶺剛的會面，節目中，他們互相交換對“故鄉”的感受。
[5] 同樣參見TIDF與高嶺剛為本次特集所做的訪談“幻真的原鄉：專訪沖繩導演高嶺剛（完整版）”：“我認為的「沖繩風景的核心」之一，是漂在日常風景之中，弔詭的「Chirudai・慵懶 」。Chirudai常用做負面的詞彙，象徵沖繩不具生產性的懶惰現象，但我將它解釋為漂在沖繩的土地上應該尊重的東西，定之為「神聖的慵懶」。本來空氣就不會成像，真誠對待電影裡未被加工的拍攝地點、故事、島歌、人等等，是醞釀出「チルダイ・Chirudai・神聖的慵懶」的關鍵”。
Comments